CERAMICA

  "Esta es considerada como de mayor valor de todo el país por sus características de tradición indígena en materiales, tratamientos, técnicas, acabado, diseños y decoración, tanto en sus piezas útiles como en las distintas para sus comercialización"

Tienen una elaboración muy particular distinguiéndose en sobremanera de las de Campo Durán y otras etnias, utilizando con preferencia para la facturación, la arcilla roja de Campo Durán. Esta se extrae mediante pala o pico u otra herramienta. En otras zonas la dificultad de obtención o su no existencia impide el desarrollo de esta artesanía, como es el caso de Yacuy (etnia chiriguana).

La arcilla se presenta en forma de gruesos panes o terrones que antes de extraerlos limpian el terreno para que ésta no se ensucie con otros residuos naturales. Se deja reposar la arcilla a la intemperie para su hidratación. Una vez seca la arcilla, se procede a la limpieza y quite de piedrecillas u otras impurezas. Con el fin de no desperdiciar el material se muele lo necesario, cerniendo el polvo en el "urupe" cedazo de palza.

"Luego poco a poco se le va incorporando agua, mientras las manos van detectando y eliminando todos los grumos. Conformada así una masa o bola cuya lenta operación de manipuleo va otorgando al material la plasticidad necesaria.

La arcilla cruda que es de alta plasticidad y fácil modelado presenta no obstante algunos inconvenientes como el ser demasiado pegajosa, adherirse a las manos, carecer de resistencia y correr el riesgo de deformación de la pieza por el propio peso. Como consecuencia de ello se debe adicionar a la arcilla otra sustancia de menos plasticidad".

Es frecuente ver a mujeres aborígenes solicitar en los domicilios tiestos o tejas rotas. Molido y cernido el polvo mezclan mojado a la anterior maza. Nuevamente amasada hasta que ambas mezclas tengan la total distribución. Esto se hace con el fin de facilitar la desecación, y evitar el agrietamiento durante la cocción.

"Para utencillos grandes se procede a achatar una bola de pasta sobre una tablilla, obteniéndose una placa de forma circular que formará la base de la futura pieza. Luego se amasan chorizos o rollos de pasta que son aplicados en trozos aplastados de regular tamaño y que se van superponiendo por enrollamiento anular"

En la manufacturación de una pieza sin boca acostumbran hacerle un agujero o abertura tipo alcancía para ésta durante la cocción no se reviente.

Realizado el pulido correspondiente a la adhesión de otras figurillas (oreja, aros, etc.) se las ambienta al sol para su secado más rápido y cuyo tiempo no debe exceder continuando luego varios días en la sombra para que la eliminación de la humedad sea lenta. Antes de ser acrisolada en el fuego la pieza es pintada con tonalidades naturales extraídas de piedras de colores, raíces, hojas, flores, frutos, cortezas, etc., realizándose el secado en la sombra.

Una vez bien secada la pieza se procede a preparar el cocimiento el cual el estado de tiempo, es muy importante: no debe estar nublado ni haber viento porque esto malograría el trabajo.

Preparando el fogón, en lo posible rectangular, y cercado de piedras o ladrillos se apoya una parrilla de hierro donde se colocan las piezas; el fuego debe contener leña seca y contenedora de mucha caloría y duración, entremezclada con estiércol corralero; el fuego debe ser parejo de manera que cubra o abrase toda la pieza y bajo una estricta vigilancia por parte del alfarero.

En el fuego toma un color algo negruzco en el término de treinta o cuarenta minutos, tornando lentamente un rojizo brasa.

Retirada del fuego se la coloca en el suelo seco para su enfriamiento (de haber humedad se corre el riesgo de reventar o agrietar la pieza).

Es justicia recordar en esta obra a Luisa Pereyra como una de las más prestigiosas artesanas, tanto en cerámica cocida como en tejido de fibras vegetales y cestería, legando a las generaciones de Yuyunti el arte y el alma de estas creatividades y de gran riqueza natura.

Laura centeno, Ramona Chamamare, Asunta Macho, Sergio Rojas, Demetrio Mendoza, Martín Segundo, Pascuala, Centeno, Filomena Arroyo, Francisco Chávez, y más, remozan su tradición.
Letizia Pérez, Juana Yapari, Catalina Segundo, Bernabé y Rafael Díaz, todos ellos de Campo Durán, prestigian en gran manera la artesanía chané. Y muchos otros que en el verde silencio de los cerros o llanuras logran transformar en obras de arte lo agreste en lo pleno de vida.

MASCARAS

  Es ella el objetivo exteriorización del horizonte mítico-religioso en todos los pueblos etnográficos donde aparece, perteneciendo como toda manifestación de sus culturas al campo de lo sagrado-ritual.

En los chané se conserva como vívida expresión de la realidad total imagen-objeto siendo la máscara (aña aña) consustancial con el ser que representa. Por ende, el enmascarado no la usa para mudar alegóricamente su aspecto personal o para representar a una deidad, sino que al portarla se transfigura convirtiéndose el espíritu o deidad actuante o presente.

"Dicen que en una ocasión Tumpa (o el "verdadero padre" o "Rey", "Jesús") y Aña (también Añagaguasu, Añai, el enemigo, el diablo o "payé") mantuvieron una competencia para ver quién aguantaba mejor las inclemencias del tiempo o las fuerzas de la naturaleza. Ambos soportaron el calor (o el fuego) y el frío, pero Aña no pudo tolerar el agua. Por obra y gracia de Tumpa, Aña fue salvado pero encerrado en el cálido estomago del Samou o "palo borracho" de donde sale una vez al año"

Es por ello que cuando las algarrobas maduran entre la estridencia de los coyuyos y el amarillo taperigua, es porque ha llegado el tiempo de liberar a Aña del encierro y convertirlo en máscara para el rito agrario.

A este efecto, dos semanas antes a la celebración se confeccionan las máscaras con madera de palo borracho que tallan en verde, y ya seca la decoran con colores de tinturas naturales y plumas.

"Las máscaras de madera de características antropomórficas y zoomorgicas son planas y se esculpen en madera de palo borracho. Se pintan frecuentemente sobre un plano blanco y están enmarcadas con una guarda de plumas de color negro. En la parte superior se le adosa un rectángulo, también de madera, con dibujos en bajo relieve o calados que representan figuras de animales, plantas, humanas"

Para ser portadas en la cabeza contienen varios sustentadores. Antes de colocarse la máscara la persona se cubre la cabeza con trapos viejos, dejando libre los orificios de la boca, nariz y ojos. Una vez preparado el casquete se coloca la máscara, ornamentándose, graciosamente con vestiduras viejas y rotosas.

Según la función ritual se utilizan las máscaras. Durante las primeras semanas se enmascaran con representaciones de jóvenes y ancianos, haciéndose al término muy frecuentes representaciones de animales, plantas, pájaros, etc.

Finalizada la celebración las máscaras se destruyen contra un árbol o se las quema o se las arroja al río dado que un objeto potente de sacralidad no puede ni debe profanarse; el romperlas, quemarlas o arrojarlas al río significa purificación.

Actualmente este tallado artístico en madera de yuchán es un medio comercial para algunas etnias o de la misma tribu chané de otras zonas, pero no así entre los chané de Tuyunti que las hacen para mantener y renovar su cultura, librando por un breve tiempo a Aña de su cautiverio en la panza del palo borracho.